DE
In meiner künstlerischen Praxis entwickle ich durch
kontinuierliches Sammeln, Verdichten und Zerlegen von Eigen- und Fremdmaterial ein veränderliches Archiv zeitbasierter Werkfragmente und Invarianten.
Diese sind Ausdruck eines spekulativen Gegenüberstellens von Begriff, Technik und Ästhetik(en) in unscharfer Methode. Dabei folgen sie keiner hierarchischen Logik sondern bilden meinen Umgang mit Informationen als solchen ab. In Form von orts-sensitiven Installationen werden einzelne Fragmente zu einem mehrdeutigen Beziehungsgeflecht verknüpft. Sie befinden sich in einem offenen Nebeneinander und können sich zu statischer, eingefasster Gestalt verdichten.
Es entstehen sowohl vertraute Eindrücke als auch Widerstände, da sie sich nicht sinnfällig zusammenführen lassen. Die Uneindeutigkeit, die aus dem Zusammentreffen verschiedener Bildwelten und Referenzsystemen resultiert, ist bewuss gewählt. Alle empfundenen Verzerrungen erfordern eine persönliche Übersetzung, eine mögliche Genese aus kollektivem Bildgedächtnis und Intuition: Unzulänglichkeit = Gelegenheit
Das Herstellen von Verknüpfungen und Leerstellen verstehe ich als architektonische Handlung, als selbstkritischen Versuch des Sich-Verortens und In-Beziehung-Setzens. Den künstlerischen Prozess erlebe ich in diesem Zusammenhang als eine Form der Selbstregulierung - als Impulsgeber und Kontrollmechanismus, mithilfe dessen ich meine persönlichen Wahrnehmungsmuster und das Tradieren von Wissen im Allgemeinen hinterfragen kann. Ich richte meine Aufmerksamkeit auf die Gleichzeitigkeit von Handlung und Wahrnehmung, um mich möglichen Potenzialen (des Individuums) in einem sich entwickelnden System anzunähern.
In der vielfachen Lesbarkeit meiner Arbeit entfaltet sich auch die konzeptuelle Idee eines sozialen Raumes. Dieser öffnet sich im Feld von möglichen Bezügen und dem Austausch innerhalb der Installationen.
Seit 2018 untersuche ich innerhalb der Ausstellungsformate wie ÆdT—Am Ende des Tages, LA CHAMBRE oder dem kollaborativen Pseudonym unfamiliar Arrangements, die eigene Involviertheit und Parameter dessen, was Kunst für mich sein kann. So informiert die Projektarbeit auch meine visuelle Sprache und deren Methoden: Gegenüberstellung/Anpassung, Kollision/Kommunikation, Pflege/ Verletzung. Zuletzt veröffentlichte ich mit visualsnow (2023) die erste Ausgabe im eigenen Verlag SOLBATEMIM. Seit 2024 bin ich Teil des artist-run space Linienstraße in Düsseldorf.
Sommer 2024
In meiner künstlerischen Praxis entwickle ich durch
kontinuierliches Sammeln, Verdichten und Zerlegen von Eigen- und Fremdmaterial ein veränderliches Archiv zeitbasierter Werkfragmente und Invarianten.
Diese sind Ausdruck eines spekulativen Gegenüberstellens von Begriff, Technik und Ästhetik(en) in unscharfer Methode. Dabei folgen sie keiner hierarchischen Logik sondern bilden meinen Umgang mit Informationen als solchen ab. In Form von orts-sensitiven Installationen werden einzelne Fragmente zu einem mehrdeutigen Beziehungsgeflecht verknüpft. Sie befinden sich in einem offenen Nebeneinander und können sich zu statischer, eingefasster Gestalt verdichten.
Es entstehen sowohl vertraute Eindrücke als auch Widerstände, da sie sich nicht sinnfällig zusammenführen lassen. Die Uneindeutigkeit, die aus dem Zusammentreffen verschiedener Bildwelten und Referenzsystemen resultiert, ist bewuss gewählt. Alle empfundenen Verzerrungen erfordern eine persönliche Übersetzung, eine mögliche Genese aus kollektivem Bildgedächtnis und Intuition: Unzulänglichkeit = Gelegenheit
Das Herstellen von Verknüpfungen und Leerstellen verstehe ich als architektonische Handlung, als selbstkritischen Versuch des Sich-Verortens und In-Beziehung-Setzens. Den künstlerischen Prozess erlebe ich in diesem Zusammenhang als eine Form der Selbstregulierung - als Impulsgeber und Kontrollmechanismus, mithilfe dessen ich meine persönlichen Wahrnehmungsmuster und das Tradieren von Wissen im Allgemeinen hinterfragen kann. Ich richte meine Aufmerksamkeit auf die Gleichzeitigkeit von Handlung und Wahrnehmung, um mich möglichen Potenzialen (des Individuums) in einem sich entwickelnden System anzunähern.
In der vielfachen Lesbarkeit meiner Arbeit entfaltet sich auch die konzeptuelle Idee eines sozialen Raumes. Dieser öffnet sich im Feld von möglichen Bezügen und dem Austausch innerhalb der Installationen.
Seit 2018 untersuche ich innerhalb der Ausstellungsformate wie ÆdT—Am Ende des Tages, LA CHAMBRE oder dem kollaborativen Pseudonym unfamiliar Arrangements, die eigene Involviertheit und Parameter dessen, was Kunst für mich sein kann. So informiert die Projektarbeit auch meine visuelle Sprache und deren Methoden: Gegenüberstellung/Anpassung, Kollision/Kommunikation, Pflege/ Verletzung. Zuletzt veröffentlichte ich mit visualsnow (2023) die erste Ausgabe im eigenen Verlag SOLBATEMIM. Seit 2024 bin ich Teil des artist-run space Linienstraße in Düsseldorf.
Sommer 2024
EN
In my artistic practice, a responsive archive of time-based work fragments and invariants is created through an ongoing process of collecting, decomposing and densifying own and third-party materials.
All fragments express a speculative opposition of notion, technique and aesthetic(s) in a diffuse method. The makeshift arrangements of sculptures, ready-mades, photographs and drawings do not pursue a hierarchical logic but instead reflect on my approach to processing information as such. Within site-sensitive installations and interventions, a compilation of individual fragments is linked to form an ambiguous fabric of relationships. They can exist in open juxtapositions and can consolidate into more static, contained forms.
They create oddly familiar impressions and moments of friction since they cannot be brought together coherently. The ambiguity, which results from the encounter of different visual worlds and referential systems, is deliberately chosen. All resulting distortions require their very own personal translations, a possible genesis of memory and intuition: Insufficiency = Opportunity
I understand the articulation of links and voids as an architectural activity, as a method of self-localisation and relating. I experience the artistic process as a form of adaptation - a vessel of energy and control mechanism to question my personal patterns of perception and the dissemination of knowledge in general. Therefore, I practise directing my attention to the simultaneity of action and perception to approach possible potentials (of the individual) in an ever-evolving system.
In my work‘s multiple legibility, the conceptual idea of a social space can unfold. It evolves in the array of possible references and the exchange in front of it.
Within collaborative frameworks such as ÆdT—Am Ende des Tages, LA CHAMBRE or the alias unfamiliar Arrangements, I have been exploring my involvement and the parameters of what art can be for myself. The long-term work on these projects is continuously informing my visual language and methods: juxtaposition/ adaptation, collision/communication, care/violation.
Most recently, I published visualsnow (2023) my own publishing house SOLBATEMIM. Since 2024 I am part of the artist-run space Linienstraße in Düsseldorf.
early summer 2024
In my artistic practice, a responsive archive of time-based work fragments and invariants is created through an ongoing process of collecting, decomposing and densifying own and third-party materials.
All fragments express a speculative opposition of notion, technique and aesthetic(s) in a diffuse method. The makeshift arrangements of sculptures, ready-mades, photographs and drawings do not pursue a hierarchical logic but instead reflect on my approach to processing information as such. Within site-sensitive installations and interventions, a compilation of individual fragments is linked to form an ambiguous fabric of relationships. They can exist in open juxtapositions and can consolidate into more static, contained forms.
They create oddly familiar impressions and moments of friction since they cannot be brought together coherently. The ambiguity, which results from the encounter of different visual worlds and referential systems, is deliberately chosen. All resulting distortions require their very own personal translations, a possible genesis of memory and intuition: Insufficiency = Opportunity
I understand the articulation of links and voids as an architectural activity, as a method of self-localisation and relating. I experience the artistic process as a form of adaptation - a vessel of energy and control mechanism to question my personal patterns of perception and the dissemination of knowledge in general. Therefore, I practise directing my attention to the simultaneity of action and perception to approach possible potentials (of the individual) in an ever-evolving system.
In my work‘s multiple legibility, the conceptual idea of a social space can unfold. It evolves in the array of possible references and the exchange in front of it.
Within collaborative frameworks such as ÆdT—Am Ende des Tages, LA CHAMBRE or the alias unfamiliar Arrangements, I have been exploring my involvement and the parameters of what art can be for myself. The long-term work on these projects is continuously informing my visual language and methods: juxtaposition/ adaptation, collision/communication, care/violation.
Most recently, I published visualsnow (2023) my own publishing house SOLBATEMIM. Since 2024 I am part of the artist-run space Linienstraße in Düsseldorf.
early summer 2024
2023
Kunstakademie Düsseldorf, Abschluss Freie Kunst, bei Peter Piller
2022
Meisterschüler Peter Piller
2016—2021
Kunstakademie Düsseldorf,
Jürgen Drescher, Franka Hörnschemeyer, Thomas Scheibitz, John Morgan
2012—2016
Architektur & Stadtplanung, UdK Berlin/Universidade Autonoma Lisboa (PT),
seit 2023 Mitglied der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen
seit 2023 Mitglied der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen
2018-2023
︎︎︎ ÆdT-Am Ende des Tages
Residencies/Stipendien
2024
Residence NRW+, Arbeitsstipendium, Münster
Kunststiftung NRW, Recherchestipendium für SOLBATEMIM, performativer Verlag mit Johanna Terhechte, Ludwig Kuffer
Kunststiftung NRW, Recherchestipendium für SOLBATEMIM, performativer Verlag mit Johanna Terhechte, Ludwig Kuffer
2023
Absolvent:innenpreis, Freunde & Förderer der Kunstakademie Düsseldorf
Projektstipendium, The Gingko Foundation
Projektstipendium, The Gingko Foundation
2022
Deutschlandstipendium
2020
Aldegrever-Stipendium, Druckvereinigung Kloster Bentlage, Rheine
Palazzo Ricci, Montepulciano (IT)
Palazzo Ricci, Montepulciano (IT)
2019
BEST-Gruppe Projektpreis
Auswahl Einzel-/ Duopräsentationen
2024
iI, weidernspace, Düsseldorf
2023
GONNG*, ÆdT-Am Ende des Tages, Düsseldorf
2021
unfamiliar Arrangements: an endless prequel, not yet titled, Regatta2, Düsseldorf, als unfamiliar Arrangements
2019
FEAR AS AN IDEA, Gold+Beton, Köln
2018
Ort & Gebrauch, F.A.K. Münster
Auswahl Gruppenausstellungen
2024
They are putting out apples, it must be fall, Kunstverein Bielefeld, als Linienstraße (mit Thomas Neumann und Sophie Urban)
POROUS REPAIR, Petershof, Köln, kuratiert von Jonas Habrich, Mira Siering
The Egg and I, Great Expectations, eversince, Düsseldorf
POROUS REPAIR, Petershof, Köln, kuratiert von Jonas Habrich, Mira Siering
The Egg and I, Great Expectations, eversince, Düsseldorf
2023
ENERGIE:ENERGEIA, Delphi, Freiburg i.Br.
2022
Der Einfluss des Raumes auf die Reichweite des Verkehrs, Rinde am Rhein, Düsseldorf
LA CHAMBRE, düsseldorf photo+ festival, Düsseldorf
Ominous Tales of a Dreaming Wrinkle, Scherben, Berlin, als unfamiliar Arrangements, kuratiert von Haris Giannouras
LA CHAMBRE, düsseldorf photo+ festival, Düsseldorf
Ominous Tales of a Dreaming Wrinkle, Scherben, Berlin, als unfamiliar Arrangements, kuratiert von Haris Giannouras
2021
wrong biennale, MADE BY DESIRE, kuratiert von Ida Kammerloch, Josefine Schulz, Annika Stoll
2020
13_3_bis, Ant! Foto Bar, Düsseldorf
2019
dusk and dawn look just the same, PiK Deutz, Köln, kuratiert von Susanne Mierzwiak, Kerstin Renerig, Layla Burger-Lichtenstein
2017
Akademie [Arbeitstitel], Kunsthalle Düsseldorf, kuratiert von Anna-Lena Seiser, Dana Bergmann